Con una trayectoria de casi cuatro décadas, el humorista santiagueño Pochi Chávez recordó sus primeros pasos en el mundo del espectáculo y repasó parte de la historia que lo llevó desde un pequeño paraje cercano a Quimilí a recorrer distintos escenarios de Argentina y otros países de América.

En diálogo con el programa Interior Santiagueño, Chávez contó que nació en un paraje ubicado a unos cinco kilómetros de Quimilí. Su nacimiento también quedó marcado por una particular coincidencia que suele recordar con humor: “He nacido el 5 de abril, a las 5 de la mañana, en un paraje que justamente se llama 5”, relató.

Su infancia transcurrió principalmente junto a sus abuelos. Según explicó, su madre trabajaba como niñera en Buenos Aires y, debido a sus obligaciones laborales, decidió dejarlo al cuidado de la familia durante sus primeros años.

También recordó el origen del apodo que lo acompañaría durante toda su vida. “Mi mamá trabajaba de niñera en Buenos Aires, era niñera de unos doctores y lo crió prácticamente a uno de sus hijos hasta los cnco años. El chiquito se llamaba Pochito. Y ella se prometió que el día que se case y si tenía un hijo varón me iba a llamar Pochi”, contó.

ANTES DEL HUMOR, EL FÚTBOL

Mucho antes de convertirse en humorista, Chávez tuvo otra pasión: el fútbol. Durante su adolescencia viajó a Buenos Aires para estudiar.

“Tenía 15, 16 años y me habían fichado para jugar en River”, recordó. La oportunidad surgió luego de participar en un campeonato en el que fue observado por representantes de distintos clubes.

Aunque finalmente no siguió ese camino profesional, Chávez lo recuerda como una de las tantas circunstancias que marcaron su vida.

EL HUMOR NACIÓ ENTRE COSECHAS Y PEÑAS

La llegada al humor tampoco fue algo que Chávez hubiera planeado desde niño. Según relató, sus primeras experiencias estuvieron vinculadas a las reuniones con amigos, las cosechas y las peñas, donde comenzó cantando y realizando algunas intervenciones que despertaban las risas del público.

“Estábamos cosechando con amigos. La primera vez cantábamos en las cosechas y después en peñas, por cantar nomás”, explicó.

En ese contexto comenzó a descubrir que tenía una facilidad especial para hacer reír. Las primeras reacciones del público fueron fundamentales para que se animara a continuar.

“Me motivaron los aplausos y todo. Es como una bendición de Dios”, afirmó.

A partir de allí, comenzó a preparar sus propios números humorísticos. En apenas unas semanas llegó a tener varios temas y descubrió que sus intervenciones humorísticas eran las que más disfrutaba el público.

 CASI 40 AÑOS SOBRE LOS ESCENARIOS

Desde aquellas primeras presentaciones hasta la actualidad, Chávez acumula casi 40 años de trayectoria.

Uno de los momentos que recuerda especialmente fue su participación en una peña y festival en 1989, donde obtuvo un reconocimiento como revelación. A partir de entonces comenzó un proceso de crecimiento y profesionalización que lo llevó a consolidarse como uno de los humoristas santiagueños más reconocidos.

“Después fui perfeccionando, ya más profesional. Todo rápido, gracias a Dios, y fue un buen camino”, señaló.

Su particular manera de hablar, el ritmo y la capacidad para construir situaciones humorísticas se transformaron con el tiempo en algunas de las características que identifican su estilo.

 SANTIAGO, ARGENTINA Y AMÉRICA

A lo largo de su carrera, Pochi Chávez recorrió numerosos escenarios, obtuvo tres disco de oro y llevó su humor más allá de Santiago del Estero. Si bien se presentó en distintos puntos del país, destacó especialmente sus experiencias en el exterior y señaló que Bolivia es uno de los lugares que más lo atrae.

Su historia comenzó lejos de los grandes escenarios, entre las costumbres de la vida rural, las cosechas y las peñas. Con el tiempo, aquella facilidad para hacer reír se convirtió en una profesión que lo acompañó durante casi cuatro décadas.

Para Chávez, el recorrido tiene una explicación que repite con convicción: “Para mí es una bendición de Dios”.

Hoy, instalado en La Banda, continúa ligado al humor y mantiene vivo el recuerdo de aquellos primeros años en Quimilí, donde comenzó una historia que terminaría llevándolo por distintos rincones de Argentina y América.

La cerámica y la alfarería combinan creatividad, paciencia y un profundo vínculo con la tierra. En Santiago del Estero, Marisa Díaz, ceramista, alfarera y docente, convirtió ese oficio que descubrió durante su adolescencia en una parte fundamental de su vida.

Su acercamiento a la cerámica comenzó durante sus años de secundaria en la Escuela de Cerámica Doctor Ricardo Rojas, institución en la que actualmente se desempeña como docente. “Mi influencia comienza en el secundario, en la Escuela de Cerámica Doctor Ricardo Rojas en los años 90. Termino el secundario, viajo a Buenos Aires a seguir dedicándome a los oficios y, desde ahí, jamás me separo de la cerámica”, relató.

UN OFICIO QUE SE TRANSFORMÓ EN UNA FORMA DE VIDA

Además de su trabajo como docente, Díaz mantiene su propio emprendimiento, Cadmio Cerámica, donde continúa desarrollando distintas técnicas y experimentando con materiales.

“Me dedico los días completos a la cerámica. Trabajo con distintos materiales y me gusta mucho la escultura en cerámica, más que los objetos utilitarios, como hobby”, explicó. Sin embargo, también produce piezas utilitarias destinadas a la venta mediante procesos de producción seriada.

Su actividad artesanal también la llevó a participar durante varios años de ferias y espacios destinados a los artesanos. Actualmente participa del Mercado de Artesanos en la Carpa del Turismo, una experiencia que, según destacó, va mucho más allá de la posibilidad de vender sus productos.

“Más que vender es conocer gente, conocer gente de otras provincias. Generalmente trato de vincularme con otros ceramistas, hablar con ellos. Siempre queda el conocimiento de unas personas y por ahí para futuros trabajos, más que la venta”, sostuvo.

DE LA TIERRA A LA PIEZA TERMINADA

Uno de los aspectos que caracteriza su trabajo es el uso de diferentes tipos de arcilla. Díaz explicó que trabaja tanto con materiales adquiridos como con arcillas locales, cuyo proceso comienza desde la propia recolección.

“El proceso comienza desde la recolección del material, en la limpieza, como una forma ancestral de buscar el material. Hay que reconocerlo y saber cuál sirve para qué cosa”, señaló.

La elección del material y de la técnica depende del tipo de pieza que se quiera realizar. La ceramista remarcó además que no es lo mismo trabajar con arcilla que preparar una pasta específica para determinadas producciones.

Para la elaboración de piezas utilitarias y trabajos seriados, utiliza moldes de yeso, que permiten reproducir varias unidades con características similares. De esta manera, puede producir objetos como tazas de manera más uniforme y eficiente.

UN AJEDREZ INSPIRADO EN EL TERROR CÓSMICO

Entre sus proyectos actuales se encuentra una propuesta muy particular: la creación de un ajedrez inspirado en el universo literario de H. P. Lovecraft, reconocido autor de cuentos de terror y referente del denominado terror cósmico.

Díaz contó que se trata de un proyecto personal que le permitirá explorar nuevas formas y personajes a través de la cerámica.

La iniciativa refleja una de las características centrales de su trabajo: la posibilidad de transformar la arcilla en objetos que no solo cumplen una función, sino que también cuentan historias y expresan intereses personales.

Aunque su actividad docente ocupa buena parte de su tiempo —“tengo 40 horas en la escuela”, explicó—, Marisa continúa encontrando espacios para desarrollar su pasión por la cerámica y mantener vivo un oficio al que está vinculada desde hace décadas.

Así, entre arcilla, moldes, torno y creatividad, cada pieza se convierte en el resultado de un proceso artesanal que comienza en la tierra y termina cobrando vida en las manos de quien la trabaja.

En el marco del Día de las Infancias, el grupo de ayuda mutua Eternas Huellas, junto a integrantes de la coordinadora del grupo de “Ayuda Mutua”, las licenciadas Débora Rodríguez y Cynthia Pavón, pondrán en agenda un tema profundamente sensible: la importancia de la fotografía conmemorativa para validar la vida de los bebés fallecidos durante la gestación o poco después de nacer y dejar testimonio de su paso por este mundo.

La actividad, titulada “Crear nuevas memorias de nuestros hijos. El potencial terapéutico de la fotografía en el acompañamiento del duelo perinatal”, se realizará el 14 de agosto a las 17:30 en el Honorable Concejo Deliberante de La Banda. La charla será abierta, gratuita y sin inscripción previa.

Rodríguez explicó que la iniciativa surgió hace varios meses con el propósito de acercar a Santiago del Estero la experiencia de la fotógrafa cordobesa Tamara Costanzo, creadora del proyecto Re cordis, dedicado a acompañar a familias que atraviesan el duelo gestacional y perinatal a través de la fotografía conmemorativa.

“La propuesta busca que el personal de salud, los fotógrafos y toda la comunidad puedan conocer este proyecto y, a partir de allí, generar nuevas formas de acompañamiento para las familias que viven estas pérdidas”, señaló.

Para la psicóloga Cynthia Pavón, la fotografía ocupa un lugar fundamental en el proceso de duelo, ya que estos duelos suelen ser invisibilizados por la sociedad.

“La muerte sigue siendo un tema tabú y mucho más cuando ocurre en el momento en que se espera la vida. Una fotografía permite conservar un recuerdo, legitimar el dolor y reconocer el lugar que ese bebé tiene dentro de su familia”, expresó.

Pavón sostuvo que muchas veces se minimizan estas pérdidas con frases que intentan aliviar el dolor, pero que terminan negando la profundidad de la experiencia. “No solo se pierde un bebé, también se duelan los proyectos, las expectativas y el deseo de ese hijo. Tener una fotografía contribuye a ese reconocimiento y también al reconocimiento social”, afirmó.

En ese sentido, advirtió que cuando estos duelos no son reconocidos, suelen quedar “encapsulados”, dificultando su elaboración emocional.

Desde su experiencia, Débora Rodríguez remarcó que la fotografía conmemorativa pone el foco en la vida y no en la muerte.

“Después de transitar el duelo, lo que queda es valorar la vida de esos hijos que no tenemos en casa, pero sí en el corazón y para siempre. Un hijo es para siempre y el amor también es para siempre”, manifestó.

Rodríguez destacó que las sesiones fotográficas representan una oportunidad para “capturar el amor” y reflejar la existencia de esos hijos, dejando un registro tangible de su paso por la vida de sus familias.

“Queremos que quede plasmado en una fotografía su paso por nuestras vidas y por este mundo. No buscamos recordar la muerte, sino dar testimonio de la vida de nuestros hijos”, expresó.

La charla también busca sensibilizar a los profesionales de la salud sobre la importancia de un acompañamiento respetuoso y brindar herramientas a fotógrafos y personas interesadas en esta disciplina, que cada vez adquiere mayor relevancia como recurso terapéutico en el abordaje del duelo perinatal.

Con esta propuesta, Eternas Huellas invita a la comunidad a reflexionar sobre la necesidad de reconocer estos duelos y de construir memorias que honren la vida de los bebés, permitiendo que ocupen un lugar visible en la historia de sus familias.