El creador de la serie sostiene que su exitosa versión responde a su genuina comprensión y amor por el videojuego original. En entrevista con Esquire reveló detalles para revertir las malas críticas del pasado hacia este tipo de contenido.
“Para Neil (Druckmann) y para mí, es increíblemente importante que al final de una temporada, te sientas profundamente satisfecho”, explicó Craig Mazin en un reportaje para Esquire, el hombre detrás de la exitosa serie de HBO The Last of Us.
Estrenada en 2023, la primera temporada de The Last of Us no solo rompió esquemas en cuanto a la calidad de las adaptaciones sobre franquicias de juegos, sino que también recogió un aluvión de premios, especialmente destacando la interpretación de Pedro Pascal como Joel.
Antes de alcanzar este reconocimiento, Mazin había sido un fanático más del videojuego, experimentando una travesía emocional que lo llevó de ser un jugador impresionado a co-crear la serie junto a Neil Druckmann, creador del videojuego original.
La importancia de una fiel adaptación
“Todos se reían durante mucho tiempo de lo malas que eran las adaptaciones de videojuegos”, comentó Mazin. Pese a esto, con The Last of Us, Mazin y Druckmann lograron capturar la esencia del juego. Según él, la clave está en el amor y la comprensión del material original.
“La gente que hacía las adaptaciones no lo entendía. No eran fans y no lo amaban”, planteó. Además, con su dedicación a la fidelidad tuvo un compromiso artístico, y también dio respuesta a la creciente importancia económica y cultural del mundo de los videojuegos, capaz de generar lo que Mazin denomina un “terremoto financiero”.
El desarrollo y paternidad del personaje de Pedro Pascal
Uno de los logros más significativos de la serie es la profundización en la psicología de Joel, interpretado por Pedro Pascal. El guionista describió a Joel como alguien que vivió inerte durante años, anestesiado por el dolor de perder a su hija.
Su relación con Ellie es compleja, y a lo largo de la serie, explora cómo sus propios miedos de fallar y amar de nuevo lo afectan. Esta narrativa de lucha interna culmina en un enfrentamiento de verdades y mentiras que mantiene al espectador en vilo, reflejando debates que los fans del juego tuvieron desde su lanzamiento original.
La serie profundiza también en el tema de la paternidad a través de la dinámica de los personajes. Joel representa una figura paterna que proporciona una nueva oportunidad para reflexionar sobre el amor y la protección incondicional.
“Con Ellie y Abby, volvemos a la idea de lo que significa convertirse en padre”, explicó el director del proyecto. La serie no solo aborda la paternidad, sino que también se adentra en el núcleo de la maternidad, subrayando la universalidad y complejidad de estas relaciones.