Vasco Sequeira, artista plástico, pintor y muralista santiagueño, compartió su historia, sus comienzos en el mundo del arte y las técnicas que caracterizan su producción durante una entrevista en Interior Santiagueño. Con una trayectoria marcada por el dibujo, los murales y el trabajo con materiales reciclados, el artista explicó cómo una pasión nacida durante su infancia terminó convirtiéndose en una forma de vida.
Sequeira contó que su vínculo con el dibujo comenzó desde muy pequeño, impulsado principalmente por su afición a los cómics, los superhéroes, los juguetes y los pósters. A esta influencia se sumó el oficio familiar, ya que su padre y su padrino se dedicaban a realizar trabajos como letristas y pintores.
“Esta pasión nace porque yo desde muy chico soy muy fanático de los cómics, súper, juguetes, pósters, todo lo que te imagines”, recordó.
El artista señaló que sus primeros trabajos estuvieron relacionados precisamente con ese universo. Entre sus primeros dibujos estuvo Superman, una figura que reproducía tanto en paredes como en papeles.
“Lo primero para mí ha sido el cómic: dibujar a Superman en las paredes, en los papeles, hacer un tatuaje, todas esas cosas”, explicó.
EL INTERIOR SANTIAGUEÑO Y EL NACIMIENTO DE UNA FORMA DE VIDA
Con el paso del tiempo, Sequeira comenzó a recorrer distintas localidades de Santiago del Estero, especialmente durante fiestas patronales y celebraciones populares. Esos viajes fueron determinantes para descubrir que su habilidad artística también podía convertirse en una fuente de sustento.
El pintor relató que comenzó a trasladarse a los bailes y fiestas patronales con camperas y otros elementos para realizar dibujos y pinturas en vivo. Allí, el contacto directo con el público comenzó a generar nuevos pedidos y a ampliar su repertorio.
“Me pedían: dibujame el Gauchito Gil, dibujame a Messi, dibujame a la Virgen de Sumampa”, recordó.
Según explicó, esas experiencias fueron potenciando su interés y le permitieron encontrar en el arte no solamente una expresión personal, sino también una actividad con la que podía sostener económicamente a su familia.
EL SOMBREADO Y LOS MATERIALES RECICLADOS
Al referirse a su estilo, Sequeira destacó el uso del sombreado como uno de los principales recursos que caracterizan sus pinturas. Según explicó, esta técnica le permite otorgar mayor profundidad y expresión a las figuras que representa.
Otro de los aspectos distintivos de su producción es la utilización de materiales reciclados. Sus cuadros pueden incluir madera, clavos, pintura sintética, óleo y látex, elementos que reutiliza para construir nuevas obras.
“Todos los cuadritos que hago son de material reciclado”, afirmó.
Durante la entrevista, el artista llevó como obsequio una obra dedicada a Diego Armando Maradona, realizada íntegramente con materiales reciclados. La pieza fue elaborada utilizando madera y distintos tipos de pintura.
Maradona ocupa un lugar destacado dentro de su producción, aunque no es la única figura que suele representar. Entre los personajes y artistas que aparecen de manera recurrente en sus trabajos también mencionó a Lionel Messi, el Indio Solari y Gustavo Cerati.
DEL CUADRO AL MURAL: EL ARTE EN EL ESPACIO PÚBLICO
Sequeira también explicó las diferencias que encuentra entre la realización de un cuadro y la ejecución de un mural. Para el artista, el mural implica una dimensión diferente porque permite que la obra salga del ámbito privado y tenga contacto directo con la comunidad.
“El mural tiene más medidas, tiene más figura, tiene más arte, porque se dice más entre la gente”, sostuvo.
En ese sentido, destacó el valor de llevar las expresiones artísticas a las calles y generar espacios donde la población pueda encontrarse con el arte.
Para Sequeira, el acompañamiento de las políticas culturales resulta fundamental para quienes desarrollan actividades vinculadas con la pintura, el muralismo, la música y la artesanía. Consideró importante que los gobiernos generen espacios y oportunidades para que los artistas puedan mostrar y desarrollar su trabajo.
“Es muy importante que los gobiernos de todas las provincias impulsen con el tema de las fiestas, los cumpleaños, para los artesanos, para los pintores, para los cantantes”, manifestó.
Finalmente, el artista recordó una experiencia cercana para explicar la importancia de generar oportunidades para quienes buscan desarrollar una vocación artística. Relató el caso de un amigo que, mientras trabajaba en un supermercado, logró comprar una guitarra en cuotas y pagar clases para aprender a tocarla.
A través de su propia trayectoria, Sequeira plantea al arte como una herramienta de expresión, trabajo y encuentro con la comunidad. Desde sus primeros dibujos inspirados en los cómics hasta sus murales y cuadros elaborados con materiales reciclados, su producción mantiene un vínculo permanente con la cultura popular y con las experiencias recogidas durante sus recorridos por el interior santiagueño.
